Liên hoan “Múa Đương đại: Sự gặp gỡ Á- Âu” | Festival “Europe meets Asia in contemporary Dance” 2016

ENGLISH BELOW

(Kéo xuống màn hình phía dưới để đọc nội dung từng tác phẩm trong từng buổi biểu diễn – Please scroll down for more information about the performances)

------------------------------------

Để mua vé các buổi biểu diễn khác, vui lòng click vào từng ngày trong  lịch diễn dưới đây – For booking tickets for other performance nights, please click on the the date in the schedule below

Năm nay là lần thứ 6 Liên hoan "Múa Đương đại: Sự gặp gỡ Á-Âu“ được tổ chức với sự điều phối của Viện Goethe. Năm nay, khán giả sẽ có cơ hội thưởng thức các tác phẩm múa đương đại chọn lọc từ Đức, Pháp, Israel, Nhật, Áo và Việt Nam. Các tác phẩm mang ý tưởng đan xem giữa hiện thực và tưởng tượng, khám phá những bước dịch chuyển của con người trong cuộc sống hiện đại, được thể hiện trên những sân khấu được sắp đặt ánh sáng và đa phương tiện kỳ công.

The dance festival "Europe meets Asia in Contemporary Dance", coordinated by the Goethe-Institut, takes place for the 6th time. This year, the audiences can experience contemporary dance in a variety of styles from different countries: Germany, France, Israel, Japan, Austria as well as the host country Vietnam. The performances move between reality and imaginary and explore the innermost depths of human beings, staged with breathtaking choreography and impressive light and media installations.

Thành phố Hồ Chí Minh:

 25.9.2016, 20h, Nhà hát Thành phố 
Những tiệm giặt là Hà Nội | Laundries in Hanoi (Đức | Germany, 55’)

 Thứ 2, 26.9.2016, 20h, Nhà hát Thành phố 
Vũ công Seismic | Seismic Dancer (Áo | Austria, 20’)
Có Có Không Không | Yes Yes No No (Việt Nam, 40´)
 
Thứ 3, 27.9.2016, 20h, Nhà hát Thành phố
Mái Nhà | The Roof (Việt Nam, 75’)

Hà Nội

Thứ 4, 21.9.2016, 20h, Nhà hát Tuổi trẻ| Youth Theater

Những tiệm giặt là Hà Nội (Đức, 55’)

Hội chứng truyền thống mãn tính – Phiên bản Nhật Bản (Nhật, 20')

 22.9.2016, 20:00, Nhà hát Tuổi trẻ | Youth Theater
Phỏng vấn | Interview (Israel, 25´)
Có Có Không Không | Yes Yes No No (Việt Nam, 40´)

23.9.2016, 20:00, Nhà hát Tuổi trẻ | Youth Theater
Mái Nhà | The Roof (Việt Nam, 75’)

24.9.2016, 20:00, Nhà hát Tuổi trẻ | Youth Theater
Phỏng vấn | Interview (Israel, 25´) 
Hội chứng truyền thống mãn tính – Phiên bản Nhật Bản  | Traditional chronic stick syndrome  - Japanese Version (Nhật | Japan, 20') 
Vũ công Seismic | Seismic Dancer (Áo | Austria, 20’)

 Thứ 7, 24.9.2016, 20h, Star Galaxy 
Hakanaï (Pháp | France, 40´)

 Chủ nhật, 25.9.2016, 20h, Star Galaxy 
Hakanaï (Pháp | France, 40´)

Chủ nhật, 25.9.2016, 20h, Star Galaxy

Hakanaï (Múa đơn, 40´, Pháp)

HAKANAï

Adrien Mondot & Claire Bardainne : Ý tưởng sáng tác
Akiko KAJIHARA : Múa
Clément AUBRY : Trình diễn âm thanh
Jérémy CHARTIER : Trình diễn kĩ thuật số
Christophe Sartori, Loïs Drouglazet : Sáng tác âm thanh

Ảnh: Romain Etienne

"Hakanaï" là một vở múa được biên đạo dành cho 1 vũ công chuyển động trong một khối hình ảnh động được điều khiển bởi 1 nghệ sĩ kĩ thuật số và theo nhịp điệu của một màn ứng tác âm thanh live đầy sáng tạo. Ngay tại biên giới giữa múa và nghệ thuật kĩ thuật số, tác phẩm này là màn trình diễn kết hợp những điều không thể : sự pha trộn của các chuyển động cơ thể và những chuyển động hình ảnh tạo nên một không gian vừa thực vừa ảo. Một không gian huyền ảo lột tả đúng nghĩa của từ “Hakanaï” trong tiếng Nhật : cái không bền vững, cái mong manh, cái dần tan biến, cái tồn tại nhất thời, là cái ảo diệu giữa mơ và thực. Một từ cổ để định nghĩa một thứ vật chất ta không thể nắm bắt được liên quan đến thân phận con người và sự bấp bênh của nó, được tạo nên từ hai yếu tố, con người và giấc mộng. Những hình ảnh được ứng tác trực tiếp theo sự chuyển động vật lý của cơ thể, và theo nhịp điệu của một sáng tác âm thanh cũng được biểu diễn live. Sau phần trình diễn, khán giả sẽ được tương tác với sắp đặt kĩ thuật số của chương trình.

Đoàn múa Adrien M/Claire B hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật kĩ thuật số và nghệ thuật trình diễn từ khi thành lập vào năm 2004. Đoàn đã sáng tạo ra các loại hình nghệ thuật từ biểu diễn đến triển lãm kết hợp trí tưởng tượng, thực và ảo dựa trên các công cụ kĩ thuật số. Bằng cách đưa con người và cơ thể người trở thành trung tâm chủ đạo, đoàn múa tiếp tục theo đuổi hành trình tìm kiếm một bộ môn nghệ thuật biểu diễn kĩ thuật số vừa sống động, hữu hình vừa phù du, nhạy cảm.

Akiko Kajihara bắt đầu sự nghiệp múa hiện đại và cổ điển ở Tokyo ngay từ khi lên 7 tuổi. Năm 1993, cô trở thành sinh viên Học viện Âm nhạc và Múa Laban, Luân Đôn trước khi gia nhập Đoàn múa Transitions Dance và bắt đầu lưu diễn khắp thế giới. Định cư tại Pháp từ năm 1996, cô biểu diễn chủ yếu cho các đoàn nghệ thuật Christiane Blaise, Lanabel và Illico.

_____________________________________________________________

HAKANAï

Adrien Mondot & Claire Bardainne : Concept, Choreography
Akiko KAJIHARA : Dance
Clément AUBRY : Music performance
Jérémy CHARTIER : Digital interpretation
Christophe Sartori, Loïs Drouglazet : music/ sound design

Photo: Romain Etienne

Hakanaï is a performance that unfolds through a series of images in motion. In Japanese, Hakanaï denotes that which is temporary and fragile, evanescent and transient, and in this case something set between dreams and reality. While widely associated with nature, the term is now often used to elicit an intangible aspect of the human condition and its precariousness. It encompasses two elements: that concerning the human being as well as that related to dreams. This symbolic relationship is the foundation of the dance composition in which a dancer gives life to a space somewhere between the borders of imagination and reality, through her interactions with the images she encounters. The images are on-stage animations that move in physical patterns according to the rhythm of the live sounds that they follow. The performance's outcome is the revelation of a digital installation to its audience.

The Adrien M / Claire B Company has been acting in the fields of the digital arts and performing arts since 2004. They create many forms of art, from stage performances to exhibitions combining real and virtual worlds with IT tools that were developed and customized specifically for them. They place the human body at the heart of technological and artistic challenges and adapt today's technological tools to create a timeless poetry through a visual language based on playing and enjoyment, which breeds imagination.

Akiko Kajihara started with modern and classical dance in Tokyo at the age of 7 and later on studied at Tsukuba University and Laban Dance Center in the UK. She’s been living and working as a dancer and choreographer in France since 1996.